Альбрехт Дюрер «Портрет молодого человека», 1521 г.

Ренессанс, импрессионизм или авангард – немецкие художники смогли занять свою нишу почти в каждом направлении живописи. Аккумулируя в себе все богатство немецких изобразительных традиций и свежие европейские решения, художники Германии оказали мощное влияние не только на национальную культуру, но и на мировую.

Северный Леонардо да Винчи – именно так часто называют Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer), одного из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Он, как и его итальянский предшественник, был не только практиком, но и теоретиком искусства: Дюрер-ученый оставил после себя сотни уникальных трудов по физике, математике, геометрии и археологии. 

Религиозная проблематика того времени стала центральной темой почти всех его работ. Знаменитые автопортреты художника, написанные им в разные годы жизни, не исключение. На этих картинах, первую из которых он создал еще в 13 лет, Дюрер изображал себя так, как тогда было принято писать Христа. Он не страдал манией величия и не считал себя богом. Будучи философом по натуре, Дюрер хотел привлечь внимание к божественной природе человека.

Другой знаменитый живописец эпохи Ренессанса – Лукас Кранах (Lucas Cranach) – также часто обращался к библейской теме. Недаром самой известной работой стал портрет его друга Мартина Лютера, за что Кранаха даже прозвали "художником Реформации". Художник и сам занимал активную жизненную позицию, поддерживал протестантов и сделал неплохую административную карьеру. На службе у Фридриха Мудрого он получил дворянский титул, стал одним из самых богатых людей города Виттенберга, жители которого неоднократно избирали его бургомистром.

Знаменитый экспрессионист начала XX века Франц Марк (Franz Marc) наоборот никогда не использовал людей в качестве моделей, отдавая предпочтение животным. Он считал их более совершенными и чистыми существами, чем жестокие и неразумные хомо сапиенс. Узнать руку мастера можно и по интенсивным цветам: особенно Марк выделял синий и красный цвета, символизировавшие мужественность и страсть.

Современные художники Германии ни в чем не уступают своим именитым предшественникам в смелости и жажде экспериментировать. Картины одного из самых известных немецких художников нашего времени, Герхарда Рихтера (Gerhard Richter), выполненные красками поверх фотографий, стали классикой современного искусства. При этом Рихтер не скрывает, что идея их создания пришла ему в голову, когда он разглядывал разбросанные по полу бумаги и газеты, заляпанные краской.

Когда все стили от реализма до абстракционизма надоели, Рихтер создал серию картин с изображением разноцветных прямоугольников. В зависимости от их количества картины так и назывались: "1025 цветов", "4900 цветов" и так далее. Используя мотивы одного из таких полотен и одиннадцать с половиной тысяч стеклянных прямоугольников, Рихтер застеклил окно Кёльнского собора, разбитое еще во Вторую Мировую, за что даже получил звание почетного гражданина Кёльна.

Немецкие художники успели отметиться и на Руси. Когда Петр Великий издал указ о привлечении иностранцев, первыми в дальний путь собрались именно живописцы. Это они познакомили русских художников с техникой масляной краски и открыли им такие жанры, как портрет, пейзаж или сцены сражений, во многом определив переход от иконописи к светскому искусству России. Сейчас работы таких мастеров, как Иоганн Готфрид Таннауер или Георг Гзель занимают почетное место в Эрмитаже и Русском музее.

10.01.2010

Сохранение вашей оценки...

Эта новость еще не оценена. Станьте первым!