Картина "С. с ребенком" на выставке в Гамбурге

Имя Герхарда Рихтера обычно упоминается с обязательным определением "самый": самый успешный, самый дорогой, самый популярный. В предверии 80-летия художника в Гамбурге открываются сразу две выставки, посвященных мастеру искусства в превосходной степени.

Юбилей Герхард Рихтер отметит только в следующем 2012-м году, однако подготовка началась уже сейчас, причем на родине художника – в Германии. Две экспозиции стартуют почти одновременно в Гамбурге и откроют тем самым ряд международных выставок в честь юбилея художника, запланированных на 2011-2012гг. Уже осенью ретроспектива творческого пути признанного мастера в лондонской галерее Тейт, Центре Жоржа Помпиду в Париже и Национальной галерее в Берлине.

С 5 февраля по 15 мая в частной картинной галерее "Буцериус Кунстфорум" пройдет экспозиция под названием "Картины эпохи" (Bilder einer Epoche), где будут представлены 50 работ художника из немецких и международных коллекций. Большая часть посвящена 60-м годам: картины стали отражением тех впечатлений, которые пережил художник, переехав в 1961 году из восточного Дрездена на запад Германии, в Дюссельдорф.

Открывает экспозицию серия "Черно-белые фотографии": полотна большого формата Рихтер писал не с натуры, а по культовым фото 60-х годов. "Я хотел писать такие картины, которые бы не имели ничего общего с искусством. Для этого я брал за основу фотографии", - сказал Рихтер о своих работах еще в 1978 году.

Источником вдохновения для художника послужили фотоматериалы не только из популярных журналов, таких как Stern, Quick или die Neue Illustrierte, но и из собственного архива. Рихтер "подменял" их смысловой посыл, стирая предыдущее содержание новой художественной идеей. Размытые границы реальности усложняли образ, делая невозможным любое узнавание. При этом каждая фотография, выбранная за основу для творческих манипуляций, будь то изображение сломанной люстры или сушилки для белья, отвечала двум главным критериям: правдивости и глубокому потенциалу. Противопоставление красоты картины привлекательности фотографии становится неизбежным.

Серия 60-х подготавливает зрителей к следующему этапу экспозиции под названием "18 октября 1977 года". Этот день в истории Германии ознаменовался окончанием печально знаменитой "немецкой осени" - череды террористических событий конца 1977 года, ответственность за которые лежит на немецкой леворадикальной организации "Фракция Красной Армии"(RAF). Цикл "18 октября 1977-го", состоящий из 15 картин, посвящен коллективному самоубийству ее лидеров первого поколения в тюрьме Штаммхайм.

Картины включены в постоянную экспозицию нью-йоркского музея Современного искусства (MoMa) и приедут в Гамбург по личной просьбе самого Рихтера. За эту серию работ художника не раз подвергали жесткой критике: его упрекали в сочувствии террористам и в возведении их фигур в художественный культ. "Я рисую свое время. Многое из этого уже стало историей. Значит, я рисую картины истории, картины своей эпохи". По словам самого Рихтера, этот цикл "подводит черту под серией черно-белых фотографий 60-х, не оставляя возможности для продолжения".

Параллельно в Гамбурге с 11 февраля до 22 мая пройдет и другая выставка Рихтера – "Расплывчатость по Рихтеру" (Unscharf nach Richter). "Расплывчатость" – это и есть отличительная черта стиля Рихтера, которая присутствует во всех его произведениях – и живописи, и фотографиях, и фильме. Но единого стиля у художника все-таки нет: он с годами менялся и преображался. "Пикассо 21 века", как часто называют Рихтера критики, работал в духе поп-арта, фотореализма, концептуализма и минимализма, живописной абстракции.

В серии представленных работ художник прощупывает границы заданного жанра, словно пытаясь поставить искусство на перемотку назад: ведь именно с легкой руки Рихтера расплывчатось вошла в моду и стала одной из определящих черт современного искусства. Здесь он изучает характеристики нечеткости в различных техниках, фигурных представлениях, ландшафтах, портретах и фотографиях. Помимо работ самого Рихтера на выставке будут представлены картины 22 художников, среди которых Давид Армстронг, Максин Генрисон, Вольфганг Кесслер.

14.02.2011

Сохранение вашей оценки...

Эта новость еще не оценена. Станьте первым!